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至于最初那个“黑瘦精灵”的哪吒到底是什么样子，今天我们恐怕已经很难得见了。但从张仃先生后来绘制的壁画《哪吒闹海》中，似乎还是可以看出一点端倪。壁画中的哪吒虽然大体形态上保持了动画片中的特点，但通体黝黑（当然也可能出于画面整体色彩搭配的考量），体型上较之于动画片的造型更加健硕。尤其是“复仇”部分的哪吒头身比例明显拉长，神情和动态上透出几分护法金刚式的不怒自威。壁画与动画中的哪吒可以说是 既有渊源又各领风骚。
壁画《哪吒闹海》（局部） 原作：张仃
一对儿“老搭子”
如果仔细对比影片中的人物造型和张仃先生的人物设计稿，还是可以发现不少细节上的出入。这就要谈到装饰漫画造型和动画片造型的不同。在制作动画片《大闹天宫》时，严定宪就曾负责将张光宇设计的孙悟空造型修改成最终的动画造型，在这点上他的感触最深：“漫画家设计的造型很有特色，但是搞成动画片，按动画的要求要画几千几万张，所以（对造型）一定要有三个要求： 线条简练、色彩鲜明、形象突出。”张仃先生后来也在文中也表示：“设计时多画一条线，动起来就是千百条线，一定要从全局着眼，尊重大家的劳动。”
影片《哪吒闹海》中的哪吒
人物造型的最终设定工作落在了阎善春和黄炜肩上。黄炜说：“我和阎善春是‘老搭子’了，上海话‘老搭子’就是老在一起合作。主要就是 跟着张仃先生，把他的造型整理成动画造型。得到他和导演认可以后，画出造型转面图。还要 指定动画角色在不同环境下的不同颜色，当时没有电脑，是用水粉画做设计。然后就是表情，比如哪吒的各种表情，他的喜怒哀乐。这些都要按照剧情慢慢地探讨。”
李靖的不同表情
因为张仃先生只负责了一些主要角色的造型设计，其余配角和“群演”的造型还得由阎善春、黄炜来完成。“主要的人物张仃先生做好了，我们就 根据他这个风格设计其他角色。比方说虾兵蟹将，各种各样的人物、道具都必须我们来设计。我当时还是比较卖力的，虾兵蟹将还动了好多脑筋”，阎善春说道。最让他感到开心的还是自己设计的“夜叉”得到了张仃先生肯定，而且张仃先生在创作壁画《哪吒闹海》时也沿用了影片中的“夜叉”形象。
阎善春设计的夜叉、虾兵和海龟
一部60分钟的动画长片涉及的各色配角和道具实在太多了，对此阎、黄二人也进行了很科学的分工。阎善春说：“可以这样讲，陆地上的东西基本是黄炜设计的， 海底的东西基本是我设计的。”
黄炜设计的孩子们
张仃先生在完成主要造型设计工作后就返回北京了，此后的美术设计工作只要涉及重要调整和改动，黄炜等人就必须要乘坐火车从上海前往北京请张仃先生当面审定。“因为他是（中央工艺美院）院长嘛，他还得回到学校去教课。所以主要是利用暑假和我们下的生活，设计完成之后他就回到北京去了。再有什么事就是我们到北京去找他。那时候北京到上海，去一趟可不容易了，坐火车好——嘛，得一天一夜，”在上海生活了几十年的黄炜仍是一口京腔，“十九个小时啊，挺累的，折腾一趟三天又回来”。回忆起那时的工作状态，黄炜的语气中透着感叹。的确，在他们看来，那样的工作状态和激情只存在于那个年代。
阎善春 《哪吒闹海》美术设计
当时的动画创作还没有引进国外的工业流水线模式，所以也要求美术设计人员能够做到“一专多能”。黄炜谈到，那时影片的镜头设计稿也要由美术设计来负责完成：“就是按照导演的分镜头台本把握构图，这个人从这儿走到这儿，你把他的走路位置定好，这个镜头开始什么位置结束什么位置，要大概地画出来。”此外，他们还要 兼任“修型”（日本称“作监”）的任务，“现在有专门的修型，我们当时都是美术设计做。每一个镜头完成以后你要看他原画准不准，原画不准你还得修改，”黄炜说。而据阎善春回忆，为了保证影片中主角的造型高度统一，他和黄炜也会分配角色进行把控：“哪吒的造型更多的是黄炜来掌握，李靖的造型是我来修的。”可见美术设计的工作强度一点都不比原动画工作人员小。
