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如果你问白糖最喜欢的动画电影是什么，可能会猜新海诚或者宫崎骏的作品，或者是白糖之前推荐过的PJSK电影或者蕾塞篇吧，但是白糖会毫不犹豫的说，是《机动战士高达：闪光的哈萨维》，并且要补上一句，这是霓虹动画工业的结晶——在叙事深度和制作技术都达到了一个新的高度。
《机动战士高达：闪光的哈萨维》（下文简称“闪哈”）是改编自“高达之父”富野由悠季于1989年书写的同名原著小说，由大家的好朋友三赖子（SUNRISE，日升动画，除了高达外制作过《Love Live》系列和《银魂动画》）负责制作的剧场版动画，第一部于2021年6月11日上映，第二部《机动战士高达：闪光的哈萨维--喀耳刻的魔女》（下文简称“闪哈2”）于2026年1月30日上映，并于不久前上线流媒体。
《机动战士高达：闪光的哈萨维--喀耳刻的魔女》主视觉图
提起闪哈系列，属实是让白糖好等啊——从白糖还在看《环太平洋》的初中时期就有幸观看了第一部闪哈，虽然有些看不懂，但哈萨维为改变腐朽体制的决心和与自己内心挣扎，还有最后的无能为力的内心活动。如此细腻矛盾的内心刻画属实给小小的白糖带来了极大的震撼，其中梅萨夜袭和柯鹅之战的表现也无愧于高达之名，即使在没有了解过UC正传的情况下白糖依旧看的津津有味，并随着年龄的增加时不时再看一遍，同时也因为《机动战士Gundam GQuuuuuuX》的上映开始恶补UC正史，以及……期待闪哈2。
而这一等，就是五年。
从那个接手柯西高达后，意气风发的登上英勇号的哈萨维，闪光响起落幕，到第二部“大显身手”的马夫蒂，足足等待了五年。
最开始吸引白糖的就是闪哈系列工业美学的画面，无论是巨型高达柯西还是梅萨，大型机总是能唤醒男人的肾上腺素。虽然制作组为了配合“暗黑美学”营造战场混沌感导致机战场面都出现在夜晚或者凌晨，画面黑漆漆的看不清细节，不过夸张的光效，流畅的运镜结合泽野弘之百分之一千输出制作的配乐，还是擦出了神作的火花，让观众直呼过瘾。
由于柯西高达等机体体型过大，制作组放弃了过往高达系列作品的手绘机体，采用3DCG解决大型机体细节的作画问题，转向先用3D建模进行分镜设计，再以手绘修饰。同时，美术部门以“绝不输给CG的心”投入制作，实现了手绘美学与3D真实感的平衡。
柯西高达（Ξ GUNDAM）设计图
作画场景也是让白糖感叹“我吃饱了”的精细，制作团队采用实景扫描转绘技术，将菲律宾达沃市实景转化为细节惊人的画面（如泳池波光、酒店地毯纤维）。在电影中会出现许多令人叹为观止的景色。不过在第二季随着打光更加黑暗，许多场景看不清，成为了白糖的遗憾。
《机动战士高达：闪光的哈萨维》 城市画面
当然了，闪哈系列还是有许多缺点的，从原著的角度来说，日升制作组进行了大量的改编和艺术改编，在动漫新闻网 (B级)评价中，肯定了闪哈的视觉质感，但批评因创作选择未能完全体现原著面貌。不过原作作者富野理直气壮的表示“我完全没有参与（制作），所以我认为“这是动画导演的工作，作为原作不应随便插手”。
对于电影，他这位作者欣然接受，认为“这次《闪光的哈萨维》从富有电影感的导入部分开始，到对哈萨维这一新角色的追踪过程，都令人心怀期待。前作《逆袭的夏亚》对我来说有未了结之处，因此我本打算以小说版来终结高达，于是出版了《闪光的哈萨维》。而电影版更是在当今动画技术的基础上，以新的诠释开拓了通往高达总体结局的道路。”
并且由于闪哈系列与高达UC纪年高度绑定，又过度注重文戏，如果想要完全弄懂故事的来龙去脉，还需要补足《机动战士高达》0079、《机动战士Z》、《机动战士高达ZZ》以及《机动战士高达：逆袭的夏亚》，观影门槛可以说是相当高了。但这也不影响观众们疯狂的热情，白糖的许多朋友都是通过闪哈系列入坑《高达》的，除了破圈，商业上的表现也同样可圈可点，第一部票房22.3亿日元刷新《高达》剧场版纪录；第二部《喀耳刻的魔女》耗时五年打造，累计票房突破25亿日元，并在431块银幕大规模上映。
关于作品的音乐方面，可以说是制作组的大型追星和被追星现场了，被追星指的是最伟大的配乐家之一的泽野弘之，早在《机动战士高达UC：RE0096》（独角兽）的发布会上，为其配乐的泽野弘之就被邀请参与制作《闪哈》的配乐，热爱高达系列的泽野弘之投入了十足的热情，采用了类似TV动画的方式，会创作出远超实际所需时长的完整曲子，再由音响总监剪辑使用。其中第二章原声带收录了《NDA》的两个版本，结果歌曲的“副歌”部分在正片里根本没被使用。泽野弘之本人也笑道：“副歌居然没被用上！”，不过他理解这是导演从作品整体出发的判断。
《机动战士高达：闪光的哈萨维》原声带 专辑封面
以及第一部鼎鼎大名的片尾曲《闪光》，也是因为[Alexandros]乐队的经纪人是一位狂热的高达粉丝，闪哈制作团队想尝试破圈吸引新观众，这位经纪人促成了合作，接到邀约后，乐队主唱川上洋平特意通读了原著小说进行创作。他在看过分镜后，最终完成品带来的震撼依然远超预期。
有趣的是《赛马娘：芦毛灰姑娘》的片头曲刚好就是为《机动战士高达：闪光的哈萨维》演唱主题曲《閃光》的[Alexandros]乐队。《超える》和《閃光》那极为相似的旋律实在让人忍不住联想。
以及导演村濑修功理直气壮的追星，闪哈2的片尾曲采用了Guns N' Roses（枪花乐队）的《Sweet Child O' Mine》，村濑修功自称在1988年刚刚进入动画行业，就是听着这首歌打拼的。在2018年他看到女生翻唱版后，联想到原著小说也诞生于那个年代，首次萌生了用这首歌的想法。直到2023年第二部剧情定型，他仍觉得原曲最合适，最终奇迹般地实现了这个“不敢想”的愿望。并且为了贴合剧情，官方专门制作了“新译版”日文字幕。声优齐藤壮马在影院初听时非常震惊，也承认歌词与结尾哈萨维的心境完美契合。
片头曲SZA《Snooze》也是源于导演的个人歌单，因为随机播放时感觉很好听记了下来，在进行第二部的制作时认为这首歌与哈萨维沉入海中、直面过去的创伤记忆画面非常契合，于是采用了。白糖认为这首歌的旋律十分舒缓，就是歌词有些太压抑了，确实符合第二部哈萨维的状态，笑。
那么回到《机动战士高达：闪光的哈萨维》本身，它的第一部是以一个充满希望又高昂的腔调，讲述了哈萨维诺亚和马夫蒂接手柯西，开始满腔热血的革命之旅。那第二部，则是以snooze，溢出频幕的压抑和窒息感填满了整部电影，直到最后琪琪与哈萨维深情相拥，白糖还在确定自己是否身处深渊中。
作为new type的人们本身就有点“双相情感障碍”的感觉，在前辈夏亚和阿姆罗都有自己的释压方法时，哈萨维这个年轻人选择了自己抗下一切。我不知道富野先生的眼睛究竟看到了多远，这个大压抑时代下，像哈萨维这种满腔热血而无处释放，竭尽全力毫无作用的人根本不用说有多少。溢出屏幕的窒息感，每一个行动每一个举措都仅仅是“我们尽力过了”这样的回报，刚刚还在说“得到了不错的同伴”下一幕同伴就悉数死亡，连流动的大本营也被拿下，这是哈萨维的不幸，时代的不幸。
哈萨维·诺亚 人设图
而琪琪只是作为一个推手虽然她的感应力确实强到离谱，帮助肯尼斯几次摧毁了哈萨维的计划，但最后这位说着“我想多活一会”的女孩不知道为什么转投到了几乎一无所有的哈萨维身边。或许如观众们所说，两位一心求死的灵魂邂逅在了一起，或许是同为new type的吸引力……
因为白糖致力于提供最纯正的动画党视角所以没看过原著导致的？又或者是白糖境界太差了所以根本看不懂吧hh。
这个大喊着我不是哈萨维，我是马夫蒂我要舍去肉欲，为世界带来革新的人，最后终于能作为哈萨维活下去…吗？
由于评论区总是在说什么南方电网或者哈萨维和布莱德的事，导致白糖被剧透了一脸。据说电影对原著进行了大量改编，作为评论者，白糖知道对于故事的完整度和冲击力，哈萨维必死无疑，但是作为故事的见证者，我希望哈萨维能活下去，他应该有个好一点的结局。
可如果哈萨维活下来的话，他就不是宇宙世纪最亮的闪光了。
除去《机动战士高达：闪光的哈萨维》里面的琪琪等人外，影片中改编出现了白糖的熟人，阿姆罗·雷。阿姆罗出现的时候白糖还是很开心的，他相信人类的可能性，但是很可惜，后人似乎没有得到他口中的“智慧”。被剧透了哈萨维的结局，似乎阿姆罗在《逆袭的夏亚》中说的话，也灵验了。
有趣的是，片中雷恩驾驶的机体为量产牛高达，原型为阿姆罗在阿克西斯降下作战中驾驶的机体牛高达，但是因为哈萨维患有重度ptsd，把量产牛脑补成了阿姆罗驾驶的牛高达，被粉丝们戏称为“牛来之战”。
哈萨维·诺亚在本作中俨然一个极端的想要自毁的家伙，失去了葵司，杀死了倩恩的阴影在脑中挥之不去，虽然作为战争英雄布莱德·诺亚的孩子，理应在联邦的养尊处优下度过一生，可是他见证了阿克西斯的奇迹，继承了夏亚和阿姆罗的意志，想要为地球带去革新，只不过太过于极端，太过于理想，以至于在以马夫蒂之名革新时，他只不过是一心想死，压抑自我的人罢了。
阿姆罗的出现，与其说是“宇宙男鬼显灵”，倒不如说是哈萨维自己的良知在与自己作斗争，他也知道，将人类悉数赶往宇宙并不能解决问题，可是没人告诉他如何革新这腐朽的体制，也没人告诉他，怎么从阴影中走出来。
“死这种事情，大家都做过了，我也应该能做好。”所有人都原谅了哈萨维，除了哈萨维自己。
但直到那个吸引着他的女孩，琪琪，先是为了多活一会离开哈萨维的怀抱，再到被内心驱使，来到大势已去的哈萨维身边，为他献上一吻，也许这个时候，哈萨维才真正作为哈萨维·诺亚活了一次吧。
也不知道多久以后能够在荧幕上看到《闪光的哈萨维3》，共同见证UC百年最耀眼的闪光，也是最短暂的闪光。
《机动战士高达：闪光的哈萨维》在白糖看来，就是在最绝望压抑的时代，一个被这样时代所裹挟，同样绝望压抑的青年，为这个世界带来了一束最耀眼，充满希望的闪光。希望看到这里的观众老爷也能对闪哈系列感兴趣，去见证这束绝望却蕴含着光芒希望的《闪光》。
文：白糖先森
