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相信不少朋友都有注意到这样一个现象：曾经顶流爆款的国产动漫IP，这几年突然销声匿迹，一去搜索发现一改往日好评如潮的现象，取而代之的是“烂尾”、“太水”和“毁IP”的吐槽。但与此同时，也有着说着“你们根本不懂作品！”或者“懂不懂制作组贡献！”的人也活跃在评论区里。这种现象也引出了我们今天要聊的话题：为什么原来爆款好评的国产动漫IP纷纷走向末路。
我们不妨以《刺客伍六七》为例：倘若我们把时间回调，《刺客伍六七》可谓是不折不扣的“国漫之光”——第一季在当年7.4万人评价的程度下依旧斩获了9.9的高分。制作组用十集将世界观，以及伍六七、梅花十三等角色进行了相当优秀的刻画，杂糅着“热血+搞笑”的组合的动漫风格，初入刺客行业的伍六七居然是因为“揭不开锅”。
令人哭笑不得的同时也随着剧情的展开愈发热血起来，我想这也是为什么那么多观众对伍六七寄予厚望的原因之一。2018年3月27日，《刺客伍六七》成为中国唯一一部入选法国昂西国际动漫电影节主竞赛单元“系列动漫”作品，同样当时唯一入围的国产动漫，可以说《刺客伍六七》无论是口碑，还是商业，都取得了相当不错的成绩。
然而，随着剧情的更新，观众们翘首以盼的续集却不大符合预期，制作组在叙事方面的弊端开始显露出来：展开了世界观，明明应该好好讲述主线，却将重心放在了其它地方，打乱了作品的叙事节奏，也破坏了观众的观影体验。
但在《刺客伍六七》前期积累的热度和口碑下，依旧有不少观众护着动漫与制作组，结果后面动漫开始水剧情，全部都这讲一些无关紧要的支线或者是路人角色的故事，主线一点都不推进。
动漫火起来之后，各种周边手办外传漫画以及各种联动似乎也永远停不下来。
我们不难看出，我们优秀的国产动漫IP似乎陷入了一个永远无法逃离的莫比乌斯环：一个原创动漫刚起步的时候因为剧本做的非常优秀然后大火吸引一大波粉丝，结果后面动漫就疯狂开始水剧情，热衷于讲述一些无关紧要的支线或者是路人角色的故事，主线一点都不推进，而且动漫火了之后各种周边手办外传漫画以及各种联动是永远停不下来的，而动漫产能则是越来越不尽人意。
也就是动漫的创作越来越脱离剧本的重要性，开始强调“视觉盛宴”和“强行升华”。
这一点在2022年的《三体:ANIMATION》上有着具有十分代表性的体现，由制作过《灵笼》的公司艺画开天操刀，改编来自刘慈欣的著作《三体》，一时间动漫迷和科幻迷们同时沸腾起来。然而随着动画的开播，艺画开天先是用“大学生团队”进行动画制作，表现他们对该IP的不在乎，而后在剧本方面对原作进行大量的改编，原本设定上“不能引起注意”的刺杀，在动漫里变成了“好莱坞式大场面”，而且无处不在的广告插入，粗制滥造的画面更是让观众直呼上当。“抄都抄不明白”，是当时最常听到的话，动漫由一开始的万众瞩目，到两极分化，再到臭名昭著，最后一地鸡毛。
此外，还有一个重要的原因就是作者无处安放的“创作欲”，一部作品经常会经历这样一个过程：凭借优秀的剧本与设定走红，到剧情不明所以劝退观众。作品走红带来大量的流量与收入会让作者冲昏头脑，沉浸在自己的艺术中，对观众的反馈视而不顾——这也有部分“结晶粉”的功劳，我们也就顺势提及下一个原因：国产动漫饭圈化。
饭圈化指的是一群粉丝对自己的喜欢作品有着十分痴狂的举动，会无脑吹捧，并且反对一切否定作品的言论，这样一群粉丝在作者耳边吹捧，造成的后果就是作者再也听不进去改进型的建议，让作品受众面一而再再而三的缩小，最后无人问津。
现在作品开头好看，后面剧情烂了或者庸俗无聊的情况也太普遍了。一个IP火了，制作组想的不是去精进作品内核，而是想方设法去压榨IP价值，这不就是舍本逐末吗？
文：Ca9e
